Crónicas de un nacimiento

Brazil: ¿Realidad o solo ficción?

La película Brazil de Terry Guillian, es una pieza única que envuelve la realidad con la ficción dejando al espectador haciéndose la pregunta ¿En qué parte la realidad cambió a ficción?, o si la película entera fue algo creado por la mente del protagonista, en realidad creo que es una pregunta a la cual cada espectador le dará una respuesta de acuerdo a la interpretación de cada usuario.

En general la película es muy buena, la técnica de utilizar espacios ambiguos, es decir, estamos en un espacio limpio y nítido con colores suaves y luego saltamos a un espacio cargado de colores o de cosas, hace que el usuario sienta diferentes emociones y sensaciones en un mismo tiempo, así como el uso del elemento sorpresa en las escenas, con escenas tranquilas y de repente estalla una bomba o sucede algo inesperado.
Definitivamente lo que mas me gusto fue el juego de la realidad y la fantasía al mismo tiempo.

Un espacio aislado que separa una geometría de todo lo que queda fuera. Por ejemplo al comenzar un modelo de SketchUp, el contexto es el del modelo. Cuando creamos un grupo o componente, básicamente estamos creando otros contextos dentro del contexto del modelo.



Para hablar de contexto primero tenemos que referirnos al área la cual estamos trabajando, debido a que dependiendo del área en que estemos hablaremos de un contexto diferente. Por ejemplo si estamos hablando de literatura tendremos que saber que el contexto es el conjunto de los elementos (fonema, morfema, frase, etc.) que preceden o siguen a una unidad lingüística dentro de un enunciado.

En arquitectura el contexto es todo lo que enmarca al usuario perteneciente de un sitio, es decir el contexto es algo en especifico de cierto tema en cuestión que va cambiando de acuerdo a la situación en la que nos encontremos. Son cosas aisladas que forman parte de un todo.

Utilizacion de la ARQ en el cine de Peter Greenway

More than words

"I don't think we've seen any cinema yet. I think we've seen 100 years of illustrated text."

Prototipo del cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual. Greenaway se ha mantenido escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no intentan mantener vigentes sus características tradicionales. Sus films se destacan dentro de la producción general de la "industria". Algunos críticos han definido su producción como anticine y ni siquiera lo consideran cineasta, seguramente Greenaway no estará en desacuerdo con esto ya que mantiene siempre una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del séptimo arte: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección. Desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla. Intereses comerciales omnipotentes. Son todas estas algunas de las tiranías a las que se enfrenta Greenaway en su cine, el cuadro, el actor, el texto y, la más molesta de todas, la tiranía de la cámara.

La lista de desencantos es larga. Sin embargo, él no está solo en sus opiniones, su estrategia actual es investigar y cambiar estas limitaciones y para ello invierte mucho tiempo en actividades diferentes al cine, con el ánimo de llevar dichas actividades hacia éste con la esperanza de reinventarlo. Algo que se hace cada vez más difícil, pero mucho más necesario. Un medio sin una reinvención constante está condenado a morir. Muchos dicen que hoy no hay grandes inventores en el cine, se han ido a otros lugares, tal vez están haciendo lo correcto.